Maestro de Parement

El Maestro de Parement de Narbonne, a menudo mandado a más brevemente como el Maestro de Parement o Parement Master es el nombre dado a un artista de la identidad incierta que prosperó en Francia a finales del 14to siglo y a principios del 15to siglo. Pertenece al período de la pintura medieval a veces se refería al gótico como Internacional. El Maestro se nombra por el Parement de Narbonne, un altar de seda pintado único frontal o parament encontrado en la antigua Catedral del Santo Sólo en Narbonne y ahora en el Louvre en París.

El Parement de Narbonne es 2.86 m de largo y 77.5 cm de alto, y se pinta en la tinta negra (estrictamente, grisaille) en la seda. Incluye escenas de la Pasión y la Resurrección de Cristo, incluso el Beso de Judas, la Flagelación, el Transporte de la Cruz, la Sepultura, el Descenso en la Expectativa y el Noli Mí Tangere. Muestran a de entonces rey de Francia, Charles V y su reina, Jeanne de Bourbon, arrodillándose ante el uno o el otro lado de la cruz en la escena de Crucifixión central. Su presencia sugiere que el altarcloth se encargó entre 1364, la fecha del acceso de Charles, y 1378, cuando la reina murió. Su color sugiere que se hizo para el uso durante la Cuaresma, cuando era convencional para retablos lujosamente de colores para ser cubiertos por cortinas más simples.

Algunos manuscritos iluminados se atribuyen al mismo artista o su círculo, incluso algunas ilustraciones en el Libro de Horas de René d'Anjou que está ahora en la Biblioteca británica y el manuscrito importante, ahora en partes diferentes en varios museos conocidos como el Très Belles Heures de Notre Dame (BnF), y las Horas del Milano-Turín. Según la Biblioteca británica, el Maestro Parement puede haber sido Jean d'Orleans, un artista que se conoce haber sido empleado por Charles V entre 1340 y 1407.

El estilo del taller del Maestro Parement es distintivo. Las cifras son elegantes y relativamente realistas y tridimensionales de aspecto, con caras expresivas, pero sus cabezas tienden a ser desproporcionadas y pesadas. Meiss (1967) sugiere que los artistas eran bajo la influencia de la pintura italiana más temprana, aunque los otros hayan dibujado paralelas con el estilo bohemio contemporáneo o hayan visto del norte (quizás flamenco) influencia en el realismo de las caras. Tanto el manejo de la técnica grisaille como los marcos arquitectónicos parecidos a una caja en los cuales algunas escenas se ponen indican una conciencia penetrante del trabajo más temprano de Jean Pucelle (activo en París en los años 1320).

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